“奥斯卡”日 [ 分类: 电影 Movie , 随笔 Diary ]

　　印象中从未如此完整地观看过奥斯卡颁奖典礼。还记得高中的时候曾经为了在某门户网站上看文字直播还逃课去过网吧。今天的这一切还得归功于有中国特色的ppStream的努力（几天前在桌球厅还和飞猪有过一番对话，关于如何观看几天后的奥斯卡。没想到代表人民群众的ppStream果然如期把Star Movie传播到了千家万户）。在西方资本主义国家，不能看奥斯卡似乎是一件不能够想象的事情。
　　今天起床太晚，原本计划的是迎着朝阳起床观赏这届盛大的豪门夜宴，没想到还是没倒过时差，导致现在在看的估计是第三遍的重播。不过相比过去，能在同一天看到奥斯卡已经是相当幸福的一件事情了。下面说两句个人感受：
　　主持人终于找回了正确的幽默感。相比于前几届那种一惊一乍，Ellen DeGeneres让美国人的冷幽默几乎完美地表现在全世界人民的眼前。谈到美国人民的幽默，请看《Studio 60》。
　　幕布后的舞蹈团队（不知道叫什么名字）的表现十分抢眼。尤其是把Ellen“吞噬”后幻化成为《Snakes on a Plane》海报图形的表演，赞！
　　颁奖嘉宾的台词也十分搞怪。比如在颁发音效奖项的时候嘉宾说到：“做音效就像性爱。在深夜独自一人，被一堆电子设备或者工具包围。”　还有当Leonardo和另外一位嘉宾，美国前副总统Al Gore谈论到全球环境问题和本届奥斯卡颁奖典礼百分之百完全绿化无污染时更是全场笑声不断。
　　在颁发“最佳改编剧本”奖项的时候，嘉宾还是不能自已地把《无间道》说成了“日本电影”，更加过分的是居然连最了解原片《无间道》的获奖编剧William Monahan在大喘气感谢某某人之余也并没有站出来纠正这一点。虽然Martin Scorsese最终上台领奖时将其纠正，不免还是让中国同胞心有所想。
　　关于最佳影片，《The Departed》虽然是一部改编之作，尽管照猫画虎，不过各方面都还算实至名归。根据周黎明的说法：“《无间道风云》不像是一个老人的作品，而像是20多岁年轻人的，锋芒逼人。” 相信这部最佳影片沾了不少Martin Scrosese这位曾经的无冕之王的不少光彩。
　　最后，发现鄙人英文水平还是不够高，没有完全听懂。准备晚上9:00再看一遍中文字幕版本。错过的朋友们还有这么一次机会。不过估计ppStream仍然会体贴入微地不断重播。哈。

　　Update: 还是有关音效的表演。一个合唱团用纯人声模拟了一段传神的音效，顿时让我想起了名噪一时的Honda Choir，也就是一则有关Honda Civic的广告，在这里可以看到。

《门徒》：主旋律万岁！ [ 分类: 电影 Movie ]

　　前天终于有机会一览觊觎已久的《门徒》全貌。虽然早知题材敏感，进入内地院线审查的时候导演一定做了天大的牺牲，以至于观影的时候已经做好了被“阉割“的准备；没想到没想到，广电局的影响力实在足以一手遮天，“每天黄金时间只许播放主旋律电视连续剧”的规条貌似也成为了非内地电影进入内地市场的“潜规则”。影片的最后一组长镜头让原本就有些人声鼎沸的电影院更加嘈杂，大家都迫不及待地起身，场景像极了小学生好不容易等到了下课的铃声一样。"We don't need no education", "Teachers leave them kids alone"这两句平克的歌词“轰”地一声在我脑中瞬间炸开。我想不久的将来，《门徒》一定能够光荣地登上“珍爱生命远离毒品”的宣传公告栏，尔导也许能够被赋予“荣誉禁毒员”的光荣称号。不过在这里这最后一组镜头说的是什么我就不多说了，大家买票的买票下载的下载买碟的买碟总之是会看到的。
　　尔导之前的作品其实是很有个人风格的，在《门徒》“内地主旋律阉割不完全版本”中观众还是能感觉到一些的。冷峻的色彩，充分的光影对比，凌厉的剪辑都显出导演和演员们的不俗功力。尤其是海关突然搜查吴彦祖那一次高潮，剪辑，音效，表演都堪称完美，充满银河映像的黑色风格。被“砍手”的老戏骨廖启智虽然戏分很少，但是举手投足彰显功力。再一次戏剧高潮就是“花瓶”张静初的死亡。在充满B级片意味的屏幕上，老鼠啃蚀着张静初七孔流血的肉体。广电局对这些暴力镜头反而显得十分宽宏大量，致使坐在我后排的一群中学女生时不时“掩己耳目”，“珍爱生命远离毒品”的主旋律就在这些血色的镜头中再次流淌出来，汇入人们的心中，将人们驱出影院。
　　听说和《无间道》一样，香港地区的《门徒》并非像内地版本一般结局。不过这种形式越来越多地成为一种毫无意义的商业噱头。迎合内地市场已经正式成为一种商业考量，而无关风骨。“《江湖》本如此”，《门徒》也就没什么好担心的了。这么一来，杜琪峰实在应该受到顶礼膜拜。

对白的艺术 [ 分类: 电影 Movie ]

　　
　　这个轻喜剧真可以算上我今年看过的对白最出彩儿的电影。剧情其实并没有太多出人意料的地方，同类型的电影也快被最受欢迎的神经质凯奇演了个遍。估计这回要再找他好莱坞各位的面子就该有点儿挂不住了。
　　西方人尤其是美国人的思维方式的确很独到。他们特别善于积极的从事情的两个不同方面思考。这一点在这部电影里表现无遗。"It was a argument, not a negotiation"，"If your argument is right, you will never be wrong"，"I don't have to prove that I'm right, as long as i prove you are wrong, i will be right"...凡此种种，妙语连珠。若非如此，又怎么能把乾坤颠倒，说抽烟并无百害呢？
　　逆向思维也好，流氓逻辑也罢，用这部电影的对白学英语会是一个特别好的办法。强烈向大家推荐。

悲伤一把 [ 分类: 电影 Movie ]

　　去年听说有部韩国片儿《悲伤电影》，能催人泪于无形。恐于不久前国产催泪弹《我的兄弟姐妹》之余威，遂未及时观看。数日前闻flypig同学被此片拿下，斗胆BT下之，准备接受洗礼。
　　看罢，唏嘘不已。与鸡蛋妹相拥而泣，湿衫，洗之。突然想起英国小品“Love Actually”，结构相仿，传递的感情却一个天上一个地下。洋鬼子喜欢喜极而泣，亚洲同胞却中意徒生伤悲，尤以高丽棒子为甚。
　　本人及其喜爱此类结构精巧的电影，大片也好，小品也罢。借此机会唾骂一番《黑白道》，并翘首企盼老杜的《放逐》。

《变形金刚》电影预告片！！！ [ 分类: 电影 Movie ]

　　小时候的梦想终于要被搬上大荧幕了！Micheal Bay这位执导过《珍珠港》和《石破天惊》的动作片大师今天悄然地把第一版的《变形金刚》电影预告片上了线。
　　因为是第一版，预告片里甚至没有出现“变形金刚”们的真身。而只是在人类往某星球发射的探测器旁用一片巨大的阴影来表现狂派（或者博派？）的威慑力，实在是让人心里痒痒。
　　令人不快的是经典角色“大黄蜂”将不再由“大众”生产的“甲壳虫”来扮演。也许是为了追求刺激效果，剧组似乎会在Chevy Camaro Concept和Ford Mustang之间做出选择。这些V8，V10的凶悍机器如何能表现出原版“大黄蜂”的机灵可爱呢？怎么想都想不通。
　　电影将在明年的美国独立日公映，不知道这里有什么特殊意义呢？哈哈，不会是挑战96年的大作《独立日》吧？

《M:I:III》：不真实的精彩 [ 分类: 电影 Movie ]

M:I:III海报

　　还记得1996年的时候我爸爸从香港买回几张叫做VCD的光盘，说是送给我看的。我拿着那些封面制作精美的小盒子，左看看，右看看的，爱不释手。《谍中谍》就在其中。那个时候对什么美国暑期档大片还没有什么概念，看着电影里火爆的镜头，凌厉的动作设计和云山雾罩的神秘剧情，我第一次有了那种兴奋莫名的感觉。时隔十年，当《谍中谍III》那耳熟能详的主题音乐又回响在放映厅里的时候，那种失却了很久的感觉又回来了，驱使着我在椅子不停的随着音乐晃动身体。虽然在这10年里像《谍中谍》一样的电影有很多很多，包括她自己的续集《谍中谍II》，但是每当我在看相同类型影片的时候，总是希望能找到一些《谍中谍》的影子。而关于那部蹩脚的续集，我不愿意多说。昨天在影院看的《谍III》，同样是续集，却有一种回归的气质。
　　得知J.J.Abrams将执导《谍III》的时候，我猜想，影片将必然带上一些特有的元素，比如《迷失》的神秘和不可预知，《双面女间谍》的纠缠不清，柳暗花明等等等等，因为J.J.是一个个人风格十分凸显的导演。作为一个《迷失》的影迷，我自然对他首次执导的暑期档动作电影充满了兴趣和期望。可是看完整部电影，我所做的猜想没有一个成立。影片里既没有《迷失》的神秘，也没有《双面女间谍》的机关重重。但是缺乏这些元素并没有使影片流于平庸的二流动作片。正相反，J.J.把一个观众已经烂熟于心的题材拍得仍旧惊心动魄，他的成功之处就在于在观众们已经能猜出结果的情况下脉搏依旧随着剧情在加速。5月4日的USA Today作了如是评价：“导演让观众熟知的‘任务’充满能量 - 影片的成功多数要归功于电视导演J.J.Abram的专业执导功力，他清楚地知道如何拍摄能够迷住观众们的动作场面。电影的题材的确是个陈词滥调，不过你必须得承认在看直升飞机追逐还有其他一些场面的时候，你的脉搏在随着电影的节奏加速”。
　　影片的开篇有一些生活片的气质，婚礼party的场面也让人倍感温馨。Tom Cruise诚恳的表情告诉大家他再也不是以前的那个Ethan Hunt了，现在的他显得成熟，稳重。这也是影片想告诉大家的东西。渲染亲情是J.J.的擅长之处。Ehan所有的努力并不只是单纯的完成任务，而是要为了维持一个家庭的完整。虽然在动作片的大氛围之下，这些赚取眼泪的场景显得微不足道，但是还是要比在某些影片中那些蹩脚的爱情来得令人舒服和感动。
　　暑期档大片当然少不了大场面。《谍III》自然不能例外。价值连城的lamborghini瞬间就被炸上了天，过海大桥被巡航导弹炸了一个大窟窿，直升机低空盘旋追逐，等等等等，都让观众的血液加速流动。其中最出色的，也最被人津津乐道的，就是Tom Cruise从上海中银往下跳的那一段。当镜头缓缓地滑向外滩的时候，我仿佛听到了周围那些外国友人的惊叹。的确，J.J.的取景功力在影片中显露无遗。柏林，罗马，上海。拥有了这些元素，观众们还能再要求什么呢？
　　有的人说电影不真实，太扯淡。这一点我同意。没有人能够不借助任何外力跳过一个直径大约为10米的大坑，也没有人能从中银大厦顶层像荡秋千一样荡到另外一栋大楼的顶层。但是，有谁会真正关心这些呢？影片的性质已经决定了她必然不是一个追求逻辑性真实性的电影，什么精心策划的阴谋，可歌可泣的爱情，都不是这部电影所追求的。一切只需要眩目，刺激，和异国情调就足以撑开观众的眼皮。不真实的精彩，也同样是精彩，不是吗？

三无电影《寂静岭》：无聊，无趣，无味 [ 分类: 电影 Movie ]

Silent Hill - 转自Sony Pictures        “寂静岭”这个名字想必80后的电子游戏玩家都不会觉得陌生。这款横跨PS和PS2两大时代性家用游戏平台的游戏给当时正在逐渐萎靡的恐怖游戏市场带来了一个从未体验过的新概念，也让厌倦了《生化危机》赤裸裸的视觉恐怖的玩家们找到了一个新的玩耍和享受的虚拟世界。四代风格完全不同的游戏充满了深刻的人文内涵，把电子游戏提升到了接近艺术品的高度。一时间游戏杂志，报纸还有论坛都出现了对《寂静岭》的褒奖之词，众多的游戏玩家加入了体验《寂静岭》的行列。而对于这样儿一个在专有领域大受欢迎的作品，最终最好的归宿就是走向大众，那些并不是游戏玩家，但是却愿意欣赏其特质的人们。相对游戏而言，被改编成电影已经不再是什么新鲜的概念。早在《寂静岭》之前，许多的热门儿电子游戏都相继被搬上了大银幕，《最终幻想》，《生化危机》，《Doom》，等等等等。电影片商看重的，就是游戏和电影所拥有的共性：体验和交互。在游戏玩家的眼里，他们所钟爱的游戏被搬上大银幕，更多的是意味着一种回忆。看到自己熟悉的角色，熟悉的场景，那种欢愉几乎不能够用文字来表达；而对于普通大众来说，他们需要用电影来了解游戏，了解游戏的概念，内涵等等，同时他们也需要刺激的视觉效果，能够更好代替游戏给人们游戏的体验感。但是根据之前的经验，这样儿的作品无一例外地失败了。《生化危机》彻头彻尾的被篡改成了动作电影，《最终幻想》成了一场了无生趣的CG秀，《Doom》简直就是游戏的预告视频。反观《黑客帝国》，本身是电影，可是观看的过程却充满了游戏的快感，比那些有游戏改编而成的应景之作强了何止一百倍。
        在得之《寂静岭》要改编成电影的消息之后，担心也就随之而来。事实证明这种担心无疑是多余的，因为你担心了也没用。10镑钱打了水漂儿无所谓，心情的压抑和无奈是最让人咯应的。2个小时零20分钟的片长简直就是胡闹，无用的镜头和场景就像写论文凑字数似的被硬生生毫无意义的粘贴到了这部本来就毫无亮点可言的电影里。电影从开篇就陷入了恐怖电影一贯的俗套，而随后的剧情给我的个人感觉就像这个俗套变得越来越大，越来越深，越来越厚，越来越俗。其实大家都知道，恐怖电影的吓人手法几乎都被发掘殆尽，你玩儿不出什么新花样儿也就罢了，大家都会原谅你，你把电影拍好，拍得足够吸引人就可以。可是编剧们连放在他们办公桌上那么好的游戏原创剧本都不参考，非要自己捣鼓出一个不伦不类的鸡肋剧情，自以为能赚取观众们的眼泪，可是他们不知道，观众的眼泪并不是对什么电影都是廉价的。无论多美好的亲情，爱情或者友情，在一部支离破碎的电影里都是多余的 （还记得《我的兄弟姐妹》么？）。
        说到内涵，电影《寂静岭》和游戏完全不能相提并论。先说游戏，拿最受欢迎的《寂静岭II》举例。游戏主角儿在寂静岭里的遭遇完全是“相由心生”的结果，什么怪物，什么血浆，统统都不存在，都是主角儿在真实生活中所经历的心理折磨而反映的结果。鬼护士的出现是因为主角儿对他心爱的女人所丧生的医院的痛恨；性感女人Maria代表了他在他女人重病卧床不起那一段儿日子所压抑的性欲……凡此种种无不是精妙的设计。反观电影，简简单单的一个小鬼儿复仇，我甚至怀疑“寂静岭”这个名字只是一个抄袭，失去了游戏的精髓。那些怪物根本就没有存在的理由，表，里世界的转化也可笑到了令人发指的地步：突兀的火警一响世界就变成了一片伸手不见五指的漆黑，怪物随之出现。而女主角儿对此的解释就是简单的一句话：“Something wierd happened here.”简直是废话，不奇怪不恐怖你还拍它做什么？
        《寂静岭》游戏最能让人起鸡皮疙瘩的地方就在于不可预见性。茫茫大雾至始至终弥漫在这个破旧不堪的小镇上，能见度只有半径5米的那么一个小圆圈儿。主角儿之前的经历也是带来恐怖感的重要线索。可是电影里，大雾倒是学了，可是主角儿怎么能以一百米的速度在小镇的大道上奔跑而不撞上垃圾箱或者长凳儿之类的障碍物呢？说到之前的经历，为什么他们会莫名其妙的出现在寂静岭？这个谜题估计编剧们都不知道如何解开，所以就编造了这么一个女巫复仇的二流故事。恐怖？除了恶心没别的了。最后的高潮部分导演认为把人活生生撕成两瓣儿在喷洒出大量的鲜血就能拍好观众的马屁。可别忘了，上个世纪有一种电影被特别的分门别类，叫做僵尸电影。为什么它不被直接归入恐怖电影的行列呢？鲜血的恐怖感并不是大量使用血浆就能营造的，《大逃杀》那样儿复杂的背景才能让鲜血显得更为鲜红可怖。
        电影的整个儿剪辑也让它看上去凌乱不堪，表里世界转化的突兀和欠缺解释打碎了欣赏的整体感。而结局没有对任何奇怪的事情做出解释，导演太高估我们这些普通民众的理解能力了。
        刚才上IMDB，这样儿一部电影居然得到了7分儿这样儿的分数，玩家们真是给足了面子。下一个被电影糟蹋了的游戏会是什么呢？谁也不知道。我现在只是希望下个月上映的《碟中谍III》不要再让我失望了。她和《The Rock》都是我的大片儿启蒙呀。

p.s：这就是上一篇儿所说的“那么多字儿”。哈哈。